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Gesang aufnehmen in 7 Schritten

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Computer und Laptop

Um mit Deinem Computer oder Laptop aufnehmen zu können, solltest du vorher folgende Dinge prüfen:

• Dein Computer sollte nicht älter als 4 Jahre, außer du hast ihn nachgerüstet.
• Du hast mindestens 4GB Arbeitsspeicher
• Es gibt einen USB- , Firewire- oder Thunderbolt-Anschluss

Wenn dies nicht der Fall ist, solltest du über den Kauf eines neuen Computers nachdenken, damit du eine saubere und ruckelfreie Aufnahme erzielen kannst, egal ob Windows oder Mac.

Aufnahmeprogramm und Software

Die DAW (Digital Audio Workstation) bildet das Herzstück deines Computers, um dein Projekt zu starten. Es gibt inzwischen unzählige Anbieter, die sich darauf spezialisiert haben. Je nachdem, was du in Zukunft planst (Band Aufnahmen, Songwriting, Beats Produzieren, usw.), zeige ich dir hier die gängigsten und am meisten benutzen Programme auf dem Markt.

Bewährte Aufnahmeprogramme: 

• Avid Pro Tools
• Steinberg Cubase (ab Artist)
• Apple Logic Pro / X (Mac – im Appstore)
• Cakewalk Sonar (ab Studio)
• PreSonus Studio One (ab Producer)
• Cockos Reaper
• Ableton Live

Günstige Aufnahmeprogramme für Anfänger:

• Audacity (kostenloser Download)
• Garageband (für Mac, Ipad und Iphone)
• Magix Samplitude

 

Audio Interface und Soundkarte

Die Brücke zwischen Mikrofon und Computer bildet das Audio Interface. Es wandelt deinen analogen Gesang in einen digitalen Code, den der PC dann erst lesen und in deiner DAW aufzeichnen kann. Ein gutes Interface beinhaltet standartmäßig mindestens einen Eingang (Input), 3 Ausgänge (Monitor Out L-R, Kopfhörerausgang) und einen USB Anschluss.

Audio Interface Vergleich

 

Audio Recorder

Du willst mobil sein und brauchst etwas handliches? Die neue Generation der Audiorecorder bietet dir genau das! Dieses Produkt reift seit Jahren und etabliert sich immer mehr auf dem Markt. Durch die Weiterentwicklung und dem Mindern des Rauschpegels lassen sich hier inzwischen sehr hochqualitative Aufnahmen erzielen. Es ist sogar möglich Instrumente, wie z.B eine Gitarre, über einen Line Eingang aufzunehmen. Gespeichert werden die Aufnahmen intern oder auf einem externen Medium, wie z.B. einer SD Karte.

Perfekt geeignet ist ein Audio Recorder für die schnelle Aufnahme unterwegs. Eine Gesangs-Hook im Auto, der Mitschnitt eines Chors in der Kirche oder einfach nur die Song-Idee im Proberaum. Podcaster und Youtuber können kinderleicht ihren Projekten eine Stimme verleihen. Aber auch hier hat Qualität ihren Preis.

 

Ipad

Immer beliebter wird das Aufnehmen mit dem Ipad. Hierfür eignet sich die von Haus aus mitgebrachte Software Garageband. 

Für den Anschluss an das Ipad kann ein USB Adapter benutzt werden oder z.B. ein iRIG Interface, welches über den Miniklinke anschlossen wird. Mit dem iRig ist es sogar möglich Instrumente wie Gitarre und Bass ganz leicht aufzunehmen.

Dieses System eignet sich, wie auch der Audio Recorder, am besten für das Aufnehmen der Stimme. Wenn Ihr im Podcast Bereich o.ä. tätig seid, kann ich euch das preiswerte USB Mikrofon von SAMSON empfehlen:

Samson USB Podcast Mikrofon

 

Das richtige Mikrofon für Dich

Die Essenz einer guten Gesangs-Aufnahme ist die Wahl des richtigen Mikrofons. Das perfekte Gesangsmikrofon gibt es grundsätzlich nicht, aber mit den folgenden Kenntnissen lässt sich eine Auswahl eingrenzen.

Zwei der bewährtesten Wandlerprinzipien sind das dynamische- und das Kondensatormikrofon mit Nierencharakteristik.

Richtcharakteristiken

Um ein sauberes Direktsignal deiner Stimme aufzunehmen, kann man aus drei Richtcharakteristiken wählen: Niere, Superniere und Hyperniere. Vorstellen könnt Ihr euch das wie den Lichtstrahl einer Taschenlampe.

Niere: Eine Niere hat den breitesten Lichtkegel, klingt dadurch offen, nimmt aber auch am meisten Umgebungsschall mit auf.

Superniere: Die Superniere hat einen gebündelteren Lichtkegel und absorbiert seitlich eintreffenden Schall besser.

Hyperniere: Eine Hyperniere nimmt am meisten Schall gerade von vorne auf und blendet die Umgebung am stärksten aus.

 

Großmembran Kondensator Mikrofone

Die Mutter der Sprach- und Gesangsmikrofone. Keine Mikrofon-Art wird mehr denn je für Gesangsaufnahmen genutzt.

Die oft auch als „Studio-Mikrofone“ bezeichneten Großmebraner können durch ihre Bauweise und die Signalaufnahme der Membran ein sehr differenziertes und sauberes Signal aufzeichnen. Dank des breiten Frequenzgangs können Stimmen naturgetreu und sehr detailliert aufgenommen sowie wiedergegeben werden. Im Gesamtmix setzt sich Eure Stimme so über ein breites Frequenzband gekonnt durch.

Das Großmembran Gesangsmikrofon ist also ein Allrounder und für fast jeden Stimmtyp geeignet. Als Basis für seine ersten Gesangsaufnahmen, sicherlich die beste Wahl. Wer es etwas härter mag und mehr in die „Sreamo“ oder Heavy Rock Ecke tendiert, sollte sich auch mal mit einem dynamischen Gesangsmikrofon auseinander setzen.

 

Dynamische Mikrofone

Die robuste Bauweise und geringe Anfälligkeit für Umgebungsgeräusche, aufgrund der minimalen Rückkopplungsgefahr, zeichnen dieses Mikrofon aus. Darum werden dynamische Mikrofone vorrangig auf der Bühne benutzt.

Dennoch finden sie immer mehr Anklang im Studio und haben meiner Meinung nach auch eine ganz klare Daseinsberechtigung bei der Vocal Aufnahme. Besonders wenn laute Vocals aufgenommen werden, wie

z.B. im Rock, Metal und Indie, kann durch die Benutzung von dynamischen Mikrofonen ein sehr durchsetzungsfähiger und prägnanter Vocalsound erzeugt werden.

Ein gutes Beispiel hierfür ist das SM7B von Shure, ein extra für den Studiogebrauch entwickeltes dynamisches Mikrofon, mit dem auch schon Michael Jackson, System Of A Down und viele weitere bekannte Künstler ihre Vocals aufgenommen haben.

Durch die exzellente Schallisolierung ist das SM7B eine perfekte Option für das Gesang aufnehmen zu Hause. Auch bei einem mäßig gedämmten Raum lassen sich hier starke Ergebnisse erzielen.

 

 

Mehr Vocal-Mikrofone für zu Hause oder im Proberaum findest du in meiner kostenlosen Liste:

Mehr Details über Mikrofone findest du bei Wikipedia.

 

Zubehör

Natürlich gehört zur ordentlichen Gesangsaufnahme auch qualitativ hochwertiges Zubehör.

Stativ

Ein Stativ ist ein „must have“ für eine qualitative Gesangaufnahme. Das Mikrofon in der Hand zu halten kommt nicht in Frage, da zu viele Nebengeräusche auftreten können, die sich im Nachhinein nur schlecht bis gar nicht entfernen lassen.

Um flexibler zu sein und um zeitgleich mit einer Akustikgitarre aufnehmen zu können, empfehle ich hier ein Galgenarmstativ. Wenn Ihr Podcaster seid, könnt Ihr so auch das Mikro über Eurem Schreibtisch platzieren.

Achtet beim Kauf auf einen festen Stand und robuste Schrauben-Befestigungen.

Stativ Empfehlung

 

Kabel

Beim Kabel scheiden sich die Geister. Wenn ihr schon in ein gutes Mikrofon investiert habt, solltet Ihr jetzt auch nicht am Kabel sparen. Qualität hält sich länger und wird eure Aufnahme definitiv sauberer klingen lassen. Wer möchte schon gerne im Take seines Lebens einen Knackser haben…? Niemand!

Ich kann euch dieses Kabel empfehlen:

Mikrofon Kabel Empfehlung

 

Popschutz

Ein Popschutz verhindert, dass explosive Konsonaten wie »p« oder »b«, aber auch das »f« bis zur Mikrofonkapsel durchdringen. Das erleichtert auch das spätere bearbeiten der Stimme. Wenn man gegen seine Hand pustet und sich dann den Popschutz vor den Mund hält, kann man gut nachvollziehen wie die Luft im Popschutz hängen bleibt.

Ein ringförmiger Rahmen, der mit einem Nylongewebe bespannt ist, bildet das Grundgerüst. Wer einen Popschutz, Marke Eigenbau, herstellen möchte, kann dies auch mit einer Damenstrumpfhose imitieren. Das Gewebe ist annähernd gleich.

Die Position vor dem Mikrofon ist entscheidend. Üblicherweise wird der Anti-Pop in etwa 5 bis 20 cm vor dem Mikrofon platziert.

Geeigneten Popschutz finden

 

Mikrofonspinne

Körperschall, der über das Stativ geleitet wird, wie z.B. Fußschritte oder andere Erschütterungen rund um das Mikrofon, werden von der besagten Spinne aufgefangen. Das Entkoppeln des Mikrofons gelingt durch eine freischwingende Aufhängung aus Gummibändern, welche im Zickzack in der Halterung gespannt sind.

 

 

Aufbau und Anschluss der Geräte

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Einrichtung der Räumlichkeiten

Da wir uns in diesem Tutorial mit dem Gesang-aufnehmen zu Hause oder im Proberaum befassen, haben wir in den meisten Fällen keinen akustisch optimierten Raum zu Verfügung. Um den Raumanteil zu minimieren, müssen wir uns sporadisch mit minimalen Hilfsmitteln einen Vocal Booth bauen, der ungewollte Schallreflektionen und Außengeräusche isoliert.

Diese Hilfsmittel können sein: Alle möglichen Decken, Schaumstoffe, Molton, Filz und weitere Stoffe mit geringer Luftdurchlässigkeit.

Um den Gesang möglichst trocken zu halten, umgibt man sich und das Mikrofon mit diesen Hilfsmitteln und schottet sich somit vom restlichen Raum ab. Die einfachste Methode ist die Verwendung von 2-4 Mikrofonstativen mit Galgen, die man wie ein T aufbaut. Darüber hängt man seine Decken und fährt das Stativ komplett aus.

Alternativ kann man auch seinen Kleiderschrank nutzten und das Stativ zwischen hängenden Jacken aufbauen.  Hier ist nur zu empfehlen eine Decke hinter sich aufzubauen, um rückwärtigen Schalleinfall zu unterbinden. Manchmal reicht es auch schon die Schranktüren mit Decken abzuhängen. Natürlich solltest du auch jeglichen Lärm im Kleiderschrank vermeiden.

 

Tipp: Ihr könnt euch auch einen Miscscreen selbst bauen. Dazu gibt es sicherlich noch mehr Anleitungen im Netzt, aber das hier ist die einfachste,wie ich finde.

Nehmt euch einen Karton in der Größe eines Bierkastens und beklebt die Innenseiten mit Akustikschaumstoff. Natürlich muss euer Mikrofon noch hineinpassen. Die Unterseite des Kartons sollte hinter dem Mikrofon liegen.

Nach erfolgreichem Bekleben müsst ihr ein Loch oder einen Ausschnitt an der Seite des Kartons vornehmen, um ihn um das Stativ zu stülpen. Befestigt den selbst gebauten Miscscreen so gut ihr könnt und achtet darauf dass er euer Mikrofon nicht berührt.

 

 

 

Verkabelung

Das sollte die kleinste Hürde sein.  Mikrofon, Interface und Computer werden jeweils verbunden.

• XLR Kabel am Mikrofon einstecken und das dazugehörige Ende am Interface Eingang (Input1) einstöpseln.
• Interface und Computer über das USB-Kabel (Firewire, Thunderbolt) miteinander verbinden. Natürlich brauchen dein Laptop und Interface auch Strom ; – )
• Euren Kopfhörer steckt ihr in den Kopfhörer-Ausgang und bei vorhanden Monitorboxen steckt ihr diese auf Monitor Out (1&2 – L&R).

 

Setup Aufnahmeprogramm

Natürlich hat hier jeder seine bevorzugte DAW aber das Grundprinzip ist bei allen gleich. Zur Veranschaulichung verwende ich hier die Software Logic X. Ich gehe davon aus, dass ihr eure Aufnahme-Software inklusive Treiber für das Interface bereits installieren konntet.

Zunächst einmal hilft es nach Anschluss aller Geräte euren Computer neu zu starten.

 

Aufnahmeweg einrichten / Routing intern.

Nach erfolgreichem Öffnen der DAW widmen wir uns jetzt dem korrekten Routing innerhalb der Software. Dazu öffnet Ihr die Einstellungen. In dem Tab „Audio“ wählen wir unser Audio Interface aus.

Latenz: In dem darunter liegenden Feld könnt ihr den Puffer Eures Speichers auswählen. Je niedriger der Puffer, umso geringer ist auch eure Verzögerung beim Gesang aufnehmen.

 

Gesangspur anlegen

Meistens ist bereits nach dem Start eine Audiospur angelegt. Bei Logic könnt ihr über den Button Plus + über den Spurnamen eine neue Spur erstellen.

Habt ihr das geschafft, müsst ihr dieser Spur einen Eingang und einen Ausgang zuweisen. Im Normalfall ist der Ausgang bereits festgelegt (Ausgang 1&2, Stereo Out). Für den Eingang geht ihr in das Mixer Fenster und wählt ganz oben im Channelstrip Input 1 aus, da wir unser Mikrofon am Interface ja auf Eingang 1 gesteckt haben.

Der Channel Fader sollte auf Unity (0) stehen und es sollten sich keine Inserts (plugins) im Channel befinden.

 

Record Ready

Das ist der kleine, meistens rote Button mit einem R. Dieser Knopf sagt der Software, dass ihr jetzt aufnehmen möchtet. Blinkt dieser Knopf nicht oder zeigt keine Funktion, so erhaltet ihr auch kein Signal in eurer DAW.

 

 

Das solltest du beachten, wenn du in ein Mikrofon singst

Die richtige Höhe und Position für dein Mikrofon

Als Ausgangspunkt würde ich das Mikrofon auf der Höhe Eurer Nasenspitze positionieren, da Pop-Laute anatomisch bedingt immer nach unten abgestrahlt werden. Voraussetzung hier ist, dass das Mikrofon auf dem Kopf hängt. Anders würde man gegen das Gehäuse singen und so einen Kammfiltereffekt erzeugen. Ihr wollt schließlich euer direktes Gesangssignal aufnehmen und nicht die Schallwelle, welche schonmal am Gehäuse abgeprallt ist. Macht Sinn oder?

Bevor ihr eure erste eigene Gesangaufnahme startet, testet ein paar Positionen vor dem Mikrofon aus. Nicht jeder Sänger oder jede Sängerin muss zwingend aus der selben Position und Entfernung aufgenommen werden. Probiert neben der Standartposition direkt vor dem Mund, auch mal neben, ober- oder unterhalb des Mundes.

 

 

Der Aufnahemeprozess - Gesang aufnehmen

 

Einpegeln – Gain

Eingepegelt wird über den Gain-Regler am Interface. Hier verstärken wir das Gesangsignals mit Hilfe eines eingebauten Vorverstärkers im Interface und bringen es auf eine angemessene Lautstärke. Wichtig ist hier genügend Headroom zu lassen, um ein Clipping bei einer etwas ausgefalleneren Gesangsperformance zu verhindern.

Ablesen können wir die Signalstärke in unserer DAW auf der Meteranzeige. Steuert das Gesangsignal so aus, dass die Pegelspitzen bei maximal -12dBFS liegen und im Durchschnitt zwischen -18dbFS und -20dBFS.

Generell gilt zu sagen, dass wenn ihr im Bereich der grünen LEDs bleibt und es nirgendwo rot blinkt, ihr auf dem sicheren Weg seid.

 

Phantomspeisung

Bei Kondensatormikrofonen wird eine Grundspannung (Phantomspeisung) benötigt, um die integrierte Elektronik zu betreiben. Durchgesetzt hat sich in den letzt Jahren eine Spannung von 48V. Jedoch lassen sich einige Mikrofone auch mit Werten zwischen 9 – 12 – 48 Volt antreiben.

Keine Phantomspeisung hingegen benötigen dynamische Mikrofone.

 

Recording

Record Ready! Worauf wartet ihr noch? Drückt den Aufnahme Button O und Play >. Macht ein paar Testaufnahmen, um euren Gesangpegel zu checken und ein Clipping auszuschließen.

Es funktioniert noch nichts? Du bekommst kein Signal?

Bearbeitung

Ihr habt eure erste eigene Gesangs-Aufnahme im Kasten! Wunderbar!Natürlich wollt Ihr das Beste daraus machen und eventuell sogar aus mehreren Aufnahme Takes zusammenschneiden.

 

Schneiden – Editieren

Noch ist unsere Gesangs-Aufnahme ungeschliffen und unbearbeitet. Wählt eure besten Gesangstakes aus und schneidet sie auf eine Main Vocal Spur zusammen. Backings bekommen jeweils eine eigen Spur zugewiesen.

Achtet beim zusammenschneiden darauf, dass ihr keine harten Schnitte hinterlasst. Diese erzeugen meistens ungewollte Knackser und lassen sich durch einen Crossfade verhindern. Denkt ebenfalls an Fade-Ins und Fade-Outs einer Performance.

 

 

 

 

 

 

Tritt- und Körperschall 
Um ungewollte Störgeräusche im Bassbereich zu entfernen, binden wir einen Low-Cut Filter ein. Diese Funktion bringt so gut wie jeder EQ mit sich. Durch einen Spectrum-Anlayzer könnt Ihr zusätzlich zum Abhören feststellen, wo der Frequenzbereich eurer Stimme liegt. Im Normalfall hat eine Vocalaufnahme im Bereich unter 100Hz keine elementaren Frequenz-Informationen zu bieten. Setzt euren Low-Cut also ohne einen hörbaren Verlust eurer Stimme.
Pegelverluste, die durch das Abschneiden oder Absenken entstehen, können durch den Output-Regler (rechts im Bild) am EQ ausgeglichen werden.

 

 

Intonation und Timing 
Natürlich sollte eine bestmögliche Performance vor dem Mikrofon euer Ansporn für eine gelungene Vocalaufnahme sein. Wahrscheinlich wird nicht alles zu 100% auf den Punkt sein. Wir sind schließlich keine Maschinen, sondern machen Musik aus Leidenschaft und bringen unseren eigenen Flow und unser Feeling mit ein. Nachhelfen lässt sich jedoch immer ein wenig. Selbst die Stars kommen ohne Nachbearbeitung nicht mehr aus.

Dennoch empfehle ich euch, sich die Intonation auch einmal in einem Pitch-Editor anzuschauen und sie dabei zusammen mit den übrigen Instrumentenspuren abzuhören. Viele DAW’s bieten bereits diese Vocal Pitch Funktionen inklusive an.

Mit dem Flex-Tool von Logic lassen sich kleine rhythmische Ungereimtheiten ganz einfach und schnell ausbessern. Dazu lasst ihr die Gesangsspur analysieren. Bei richtig eingestelltem Tempo könnt ihr eure Vocals sogar automatisch quantisieren lassen. Allerdings nimmt das den Charakter eurer Aufnahme und kann sehr viel kaputt machen.

 

• Kleine Timing-Fehler lassen sich also besser manuell beheben. Ob durch das klassische Schneiden oder das genannte Flex-Tool. Was zählt, ist das Ergebnis und wie es sich am besten anfühlt und vor allen Dingen anhört.

 

Mixing – Gesang abmischen

Es gibt unzählige komplexe Wege eine Stimme zu mischen. Jedoch ein paar grundlegende Dinge, die auch ihr zu Hause ganz leicht umsetzen könnt, um eurer Stimme mehr Glanz zu verleihen. Zur Erklärung halte ich mich extra an die von Logic mitgelieferten Plugins. Natürlich ist das Beispiel auf alle anderen DAW’s und Plugins adaptierterbar.

Durch die wenigen Bearbeitungsschritte hat eure Aufnahme bereits deutlich an Qualität gewonnen. Allerdings steht der Gesang in den meisten aller Fälle im Kontext der Instrumente. Hier gilt es eine ausgewogene Balance zu finden. Störfrequenzen werden ausgefiltert und markante Frequenzen deiner Stimme im Sinne des Gesamtmixes hervorgehoben.

Ein häufiger Anfängerfehler ist, dass im Mix einfach zu viel bearbeitet wird. Drastische Maßnahmen zum verbiegen der Stimme mindern nur die Qualität deines Produktes. Daher gilt für den Anfang:

– WENIGER IST MEHR –

So könnte eure Reihenfolge der einzelnen Plugins in deinem Channelstrip aussehen.

1. Equalizer
2. Kompressor
3. DeEsser
4. Delay *
5. Reverb *
6. Limiter

*Effekte (FX) können auch über einen Aux-Weg angesteuert werden. Das macht Sinn wenn ihr auf mehreren Gesangsspuren mit einem Hall und einem Delay arbeiten möchtet. Außerdem spart ihr an Rechenleistung eures Computers und verhindert ein unnötiges Hall-Chaos im Mix.

 

Störfrequenzen
Störfrequenzen können durch das Abtasten des gesamten Frequenzbandes mit Hilfe eines Equalizers (EQ) herausgefunden werden. Arbeitet hier mit einem schmalbandigen EQ. Störfrequenzen zeigen sich erkennbar durch Rauschen, Brummen, tiefes Wummern und hohes Pfeifen einiger Frequenzen. Diese Frequenzen sind immer abhängig vom ausgewählten Mikrofon, von der Stimme des Sängers und der Beschaffenheit des Raumes und müssen bei jeder Session neu herausgefiltert werden.

Wichtig: Erst wenn die Störfrequenzen herausgefiltert wurden, sollte zum Kompressor gegriffen werden, da die unerwünschten Frequenzen sonst mit nach vorne gepuscht werden. Unnötiges Gerumpel unter 100Hz macht dem Kompressor nur die Arbeit schwer und kann sich somit nicht auf das wesentlichen Audio Material eurer Vocals konzentrieren.

 

Kompression 
Kompressoren sorgen für die Dynamik Bearbeitung eurer aufgenommenen Gesangsspur. Es lassen sich bei einer ausgefallenen Gesangsperformance herausstechende Pegelspitzen glattbügeln. Kompressoren  sorgen für eine ausgeglichene Lautstärke und heben zugleich wichtige Eigenschaften der Aussprache hervor, die ohne Kompression untergehen würden.

Um extreme Pegel-Spitzen im Signal zu kontrollieren, könnt ihr diese zunächst mit einem extrem schnellen Kompressor abfangen.

Fügt einen Kompressor eurer Wahl im Insert des Kanals ein und aktiviert Ihn. Als Startpunk könnt Ihr folgende Parameter für den Kompressor auswählen:

1. Ratio: 3:1 bis 4:1

Da wir nur die Spitzen abfangen, können wir ruhig eine höhere Ratio wählen, um den Effekt eines Limiters zu imitieren.

2. Attack: 1ms

Wählt die schnellstmögliche Attack Zeit. Eure Transienten sollen direkt vom Kompressor erfasst werden. Wenn Knackser entstehen, müsst ihr eure Attackzeit etwas verlängern oder eine Soft-Knee implementieren. Unten im Bild auf dem Wert 0.7. Sie sorgt dafür, dass der Kompressor etwas sanfter anfängt zu komprimieren.

3. Release: 10ms

Eine kurze Release sorgt dafür, dass nur die Pegelspitze vom Kompressor erfasst wird und das darauffolgenden Signal unbeeinflusst bleibt. Der Kompressor packt sich den Transienten, reduziert ihn und hört sofort wieder auf zu komprimieren.

4. Gain Reduktion/Treshold

Auf der Meteranzeige könnt ihr ablesen, wie stark euer Kompressor arbeitet. Da wir eine hohe Ratio gewählt haben, schlage ich hier eine maximale Gain Reduction von -6dB vor. Wie stark der Kompressor greifen soll, könnt ihr mit dem Treshold beeinflussen.

 

 

Um die Dynamik der Vocals noch ein wenig ausgeglichener zu gestallten, könnt Ihr einen weiteren Kompressor einsetzen. Hierfür eignet sich am besten ein Opto-Kompressor, der den Gesang weiter nach vorne holt und zugleich ein wenig „weicher“ gestaltet. „In your Face“ oder wie man so schön sagt?

 

 

Wahrscheinlich werdet Ihr selbst merken das Zischlaute wie „S“ jetzt doch sehr markant hervorstechen. Um dem entgegenzuwirken und das ganze wieder auszugleichen nutzen wir einen DeEsser.

 

Natürlich sitzen die Sibilanten bei jeder Stimme und Mikrofon etwas anders. Probiert ein wenig herum und hört genau hin, was der DeEsser macht. In der Sektion „Monitor“ (siehe im Bild oben, unten links) lassen sich unterschiedliche Abhörwege einstellen.

 

Tipp: Nutzt zum Abhören die Bypass Funktion und schaltet das Plugin immer zwischendurch aus und wieder an. Korrigiert das Ausganslevel mit dem Output-Gain-Regler und passt die Lautstärke dementsprechend an.

 

Habt Ihr alle Schritte befolgt, so könnt Ihr feststellen das sich Eure Vocals klanglich bereits deutlich von der ursprünglichen Aufnahme differenzieren. Ohne großartiges Verbiegen des Signals konntet ihr einen ausgeglicheneren und doch natürlichen Sound gestalten.

 

 

Frequenzbereiche der Stimme
Abhängig von euren Instrumenten-Tracks müsst ihr euren Vocal-Track jetzt passend in den Mix einpflegen. Ein häufiger Fehler ist hier die EQ Bearbeitung im „Solo“ Modus. Das hat den Nachteil, dass eure Stimme alleine zwar superduper toll klingt, aber im Kontext der Musik untergeht. Hier gilt es ein Mittelmaß aus beidem zu finden. Solo und Summe.

Zuvor jedoch bringt Ihr eure Vocals mit Hilfe des Channel-Faders auf ein angenehmes Lautstärken-Verhältnis zu den Instrumenten.
Folgende Frequenzen sollten bei Gesangsaufnahmen durch einen Equalizer vorsichtig bearbeitet werden:

• 100Hz Lowcut
• 100Hz – 200Hz Wärme der Stimme (anheben)
• 400Hz – 500Hz Dumpfer Bereich der Stimme (absenken)
• 3000Hz – 5000Hz Präsenz der Stimme (anheben)
• 5000Hz – 7000Hz S-Laute der Stimme (absenken)
• 7000Hz – 9000Hz Brillianz der Stimme (anheben)
• ab 10000Hz Glanz, Glitter und ein Schimmer von vergoldetem Konfetti.

Es handelt sich hier lediglich um Bereiche die euch klar machen sollen, wo welche Eigenschaften der Stimme liegen. Die genaue Frequenz müsst ihr durch abtasten und heraushören der Bereiche genauer definieren.

Mit dem oben bereits gezeigten Spectral-Analyzer könnt ihr jetzt einen Eindruck davon bekommen wo sich die Hauptfrequenzen eurer Gesangsaufnahme befinden. Diesen Bereich schaufeln wir nun im übrigen Mix (Instrumenten-Tracks) mittels EQ dezent frei. Auch hier gilt: Probieren geht über studieren.

 

Automation
Eine ganz feine Sache! Nützt DeEsser und Kompressor nichts mehr, so könnt ihr das vorliegende Audio Material mit Hilfe der Automation detailliert pushen oder ungewünschte Zischlaute herausziehen. Zu laute Atmer lassen sich so ganz einfach auf die gewünschte Lautstärke trimmen. Geht eure Stimme im Chorus unter, so könnt ihr auch hier mit einem kleinen Volumen boost eine Automation setzen.

 

Effekte
Eure Vocals sitzen on top und der Sound klingt auch schon ganz ordentlich. Was noch fehlt ist die Tiefe der Vocals. Mit Hall und Delays lässt sich diese Tiefe simulieren. Das ist das schöne an Vocals die sehr trocken aufgenommen wurden. Hier lassen sich im Nachhinein wunderschöne Hallfahnen und saubere Delays einbauen.

Wenn ihr nur eine Vocal Spur habt, könnt ihr die Effekte direkt als Insert (wie EQ und Kompressor) einsetzen. Bei mehreren bietet sich ein Aux-Kanal an, der über einen Aux-Send im Vokalkanal gespeist wird.

An diesem Punkt möchte ich euch nicht zu sehr die Hände binden und euch eurer künstlerischen Freiheit berauben. Jede Software bringt hier geeignete Effekte und tonnenweise Presets mit sich, die Spaß machen. Hier gilt auch wieder zu sagen: Weniger ist mehr. Probiert herum.

Ich empfehle euch für den Anfang:

• Einen Plattenhall (Plate)
• Ein Slap Delay oder Echo (maximal 200ms)
• 1/4 Delay
• 1/8 Delay
• und einen dezenten längeren Hall für untendrunter

 

Mastering

Das andere komplexe Thema. Ich arbeite gerade an einem Video Tutorial zu diesem Thema, was euch das ganze in ein paar einfachen Schritten erklärt. Ich werde es, sobald es fertig ist hier einsetzen.

Pauschal könnte man hier sagen:

Im Masterkanal könnt ihr einen Buss-Kompressor insertieren, der Vocals und Instrumente noch weiter zusammenbringt. Ein Low Cut bei 30Hz und ein wenig Ear Candy ab 5000Hz. Zu guter Letzt einen Limiter drauf, der die ganze Sache etwas lauter macht und ihr seid mit eurer ersten eigenen Aufnahme ziemlich gut bedient, würde ich sagen.

 

Speichern

Oder auch „Bouncen“, wie die Profis so sagen. In Zeiten des Offline Bouncen absolut kein lästiges Thema mehr. Wie ihr das genau macht zeige, ich euch hier wieder im Bespiel Logic X.

 

Im nächsten Schritt öffnet sich folgendes Fenster, in dem Ihr, eure gewünschten Einstellungen vornehmen könnt. Wählt auf jeden Fall den Modus „Offline„, den Dateityp „Interleaved“ und schaltet die Normalisierung aus.

 

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Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit. Ich hoffe ich konnte dir mit meiner Anleitung weiterhelfen. Weitere Fragen können gerne unten in den Kommentaren oder in unserer Master Facebook Gruppe gestellt werden.

Du kannst mich unterstützen wenn du diesen Beitrag teilst oder deine Band Mates auf meine Seite aufmerksam machst.

Wenn du ein Blogbetreiber bist, verfasse ich gerne einen Gastbeitrag und bringe diese schöne Infografik direkt mit auf deinen Blog. 

Cheers.

Christian Benner